带着手艺人的心情和温度
“手工艺的发展要关注传统文化，以及它背后涵盖的对品质生活的追求。”9月20日，位于中国美术学院象山校区的民艺博物馆开馆，中国美术学院（中国美院）院长许江在开幕式上这么说。当天，许江还宣布了一个重要消息，中国美院单独成立了一个手工艺术学院，“一个培养新型的手艺创造者的事业，刚刚拉开帷幕。”
新成立的手工艺术学院开设陶艺、玻璃、首饰和漆艺四个专业。其中，陶艺和玻璃专业的师生，将带着他们的作品，和吴芝娟、孙丽娟、冷赟玲、李增龙等20位学院派陶艺家的作品一起，亮相10月15日举行的2015中国（杭州）工艺美术精品博览会。
学院派手工艺术家，本身也是一个制造家
中国美院副书记、教授刘正认为，杭州这座城市应该已经到了一个关注原作的时代，这是一种追求人与人之间最直接、坦诚的互动交流。通过观赏原作，你可以感受到手工艺人的心情和温度。
一直以来，中国美院都很重视各类手工艺展会，比如学术性的国际陶艺、玻璃、首饰艺术双年展，以及与社会公众关系比较密切的世博会、文博会等，美院的手工艺参展板块都占很大比重。刘正说，“手工艺不仅仅是关注器物本身，艺术家也不是关起门来闷头搞自己的创作，更重要的是让手工艺走进生活。比如设计一个茶杯，关注的就应该是背后的茶文化。”
任何艺术、任何行业都是一样，都有它的时代性。以当代陶艺为例，刘正说，它的意义不仅是工具、材料上的创新，也是艺术家在观念上的一个变化，由观念再带来艺术作品形态以及制作手法上的变化。
在中国历史上，手工艺的高峰都是文人与民间名匠的合作。刘正认为，学院工艺美术与民间工艺美术是相辅相成的关系，各有所长。现在的很多手工艺人，其实也都是美院毕业的，“学院派的优势在于视野更加广阔，而民间手艺人技艺占优，发展到现在，很多学院派艺术家，本身也是一个制造家。”
每件陶艺都带着手的温度，涵盖着历史文化
在中国人的日常生活中，陶艺是不可或缺的一种存在。这个用火烧制的传统工艺，在历史的进程中不断蜕变，将艺术与技术熔于一炉。
1960年夏天，在艺术家邓白先生的倡议和组织下，浙江美术学院（中国美院前身）创立了陶艺专业，成为中国最早的陶瓷艺术专业学科之一。28年后，一名叫周武的学生进入美院陶艺专业，他带着自己烧制的一件陶瓷作品，拜访老师邓白。周武清晰地记得，邓老不断嘱咐他：“要多学习传统文化。”
周武现任手工艺术学院院长，他是龙泉人，也是国家级“非遗”龙泉青瓷传承人徐朝兴的徒弟，在他看来，学院派教学，技艺和学养缺一不可，同时还要有创新和突破，“我们会让研究生花两三个月的时间去国外学习，看看不一样的手工艺，只有离开家才能寻找到家园的路。”带学生去日本时，周武发现那里的陶艺都是手工制作，生产小批量、多样化的生活用器，每个作坊都有明显的特色，“当你拿到产品时，会非常激动，因为每一个都不一样，每一个你都想买。”
如果说工艺、设计和艺术是三个圆的话，那么手工艺就是这三个圆中间交接的部分，周武说，手工艺的核心，存放着劳动者的体温：“手工劳作是机器不能替代的，它有手的温度，是个人和材料的对话。”10月15日，陶艺系10名研究生将带着61件作品亮相今年的工艺美术精品博览会，周武说：“近年来，国家对于非物质文化遗产越来越重视，作为院校来说，这些专业的发展空间也越大。这是民族文化的复兴，不仅承载着手工艺的历史，也涵盖了传统文化的历史。”
精美绝伦的玻璃艺术，承载中国造物工艺之美
玻璃和陶瓷一样，都是高温洗礼下的产物。中国发现最早的玻璃器，始于春秋末、战国初，当时产量很少，是权贵的奢侈品。现在，玻璃制品在日常生活中随处可见，但玻璃艺术在国内依旧“养在深闺人未识”。
上世纪60年代，一场工作室玻璃艺术运动在世界范围内兴起。艺术家们主张，通过双手，用玻璃去实现自己的艺术理念。本世纪初，现代玻璃艺术传入中国，清华大学美术学院、上海大学美术学院相继成立玻璃工作室。中国美术学院正是在这样的社会背景下，于2004年设立了玻璃艺术专业。
这次工艺美术精品博览会，美院玻璃艺术专业的李文、许金龙和郭小燕3位教师和9位研究生、本科生，将带着各自的代表作参加。玻璃艺术系主任李文说，师生们都挑选了富有个人特色，并能展示玻璃铸造等工艺的作品，“随着大众对手工艺关注度的提高，玻璃这一新的艺术形式也开始备受瞩目。这次参展的32件作品，可以说全面展示了当代玻璃艺术学院派的工艺。”
李文认为，现在大众对工艺美术存在许多误读，认为它跟艺术是分离的。去年，杭州首届玻璃双年展在中国美术学院美术馆展出。通过玻璃与中国造物工艺的结合，传达器物的人文精神，“现在回头看博物馆里那些精美绝伦的玻璃工艺品，难道不是不可超越的艺术品吗？”
玻璃的魅力，在于透过光的照射显现出它的美。李文说，他正是被玻璃的这种魅力所打动。随着工艺的不断进步，玻璃在造型艺术方面的表现力更多元化，他希望，通过美院师生的作品，可以让更多人感受经过高温洗礼的玻璃美色。
