“瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展”，日前在中国宋庄钟莲生陶瓷绘画研究院展馆隆重揭幕，此次展览是中国宋庄艺术节的重要活动之一。届时将汇聚有钟莲生、李林洪等全国46位优秀陶瓷艺术家各阶段陶瓷绘画艺术作品的集中呈现，参展作品涵盖人物、山水、风景等各种题材作品，将展出百余件陶瓷绘画艺术精品。为大众奉献一场前所未有的“瓷画艺术盛宴”。
据了解，此次展览组委主任、总策划钟莲生教授说：“传统是我们陶瓷绘画追求的基础和起点。我们既不能和它割裂，又不为它所牵累，只有在这个起点上凸显新的创造精神，陶瓷绘画才能真正进入当代大美术”。在钟莲生教授看来，所谓“大美术”不但是指古今中外美术史中的“大美术”，还包括传统与现代、后现代、当代美术，特别强调所谓“美术”的概念，是指人类文明史中自然出现的“造型艺术”， 不包括当代的图像、影视、戏剧、文学、诗歌之类。社会艺术革命无法改变人类文明导向。昨天还有人说“艺术死亡了”，今天艺术非但没有死亡，而且仍然十分的鲜活。用钟教授的话说：“艺术与人类的生存愿望永远同步同行，它是除语言、文字之外，人类的精神可以憧憬、想往、聚集、沟通，并能愉快交流对话的第三条文化通道。因为它的存在是源自于人类与生俱来的审美天性……”。因此，造型艺术永远都需要审美作为精神内核，不然，它就没有存在的文化意义。为此，钟教授仍然强调“大美术”概念。这也是我们在采访中看到了他的精神思想和理论的厚度。
正因为此，“瓷誉中国”展览才会呈现出丰富的精神内涵和表达方式：具象、意象、抽象的艺术表现才会如此丰富多彩。尽管展览规模不大，用钟教授的话说，这还仅仅是“刚刚开始”，“还只是初步的探索和尝试”，但我们作为受众，已经看到了陶瓷绘画在钟教授的理论指导下，未来巨大发展的端倪已初露“尖尖角”！并在中国和世界的“大美术”中，必然会有更精彩的表演。
