在高新区的新都民营陶瓷园内一间古朴的画室里，笔者见到了人称“梅花彭”的彭宗明。迎面飘来陶瓷颜料特有的香味，彭宗明正手持画笔在一个素胎瓷瓶上，画着梅花。快到古稀之年的彭宗明，鲜有人到暮年的老态，清矍的样子，真有一股梅花遇寒冬，不败反盛的欣欣向荣之感。
在搜索引擎上输入“彭宗明”，便会呈现出海量的信息——他的画，他的梅花，毋庸置疑在他的画家职业生涯中就像一枝傲然不败的梅花，独具特色，被青睐，被赞赏。不过，笔者的此次采访并不是要说他的纸本作品，而是要说一说，“梅花彭”与瓷的故事……
（一）
年幼时就展现出极好的绘画天赋，彭宗明也就理所当然地在绘画上一路远行。对于中国的画者来说，景德镇总是绕不开的存在，很早他就知道景德镇。在计划经济的时期，景德镇瓷厂生产的瓷器，作为中国老百姓家庭中重要的生活用具，频繁地出现，不管是瓷碗还是瓷盘，就连小小的调羹，底部都无一例外地印着“景德镇制”。
他又从朋友那里听说，景德镇瓷器的神奇，烧制前与烧制后颜色的千变万化，“你画出红色的，烧出来就变成黑色的，你画出绿色的，或许烧出就是黄色的。我听着就觉得景德镇是个充满神奇的地方。在没来景德镇之前，它就像梦一样活跃在我的脑海里。”
2010年，他的几个企业家朋友，要去景德镇做一批礼品瓷，他应邀作为艺术指导也一同前往。这是他的第一次，地理行为上的景德镇之行。在踏上这片被无数瓷片滋养的城市之前，彭宗明想象不到，这里会是他的第二次艺术的启程……
来到景德镇之后，彭宗明亲眼见识到瓷坯的生产过程，也认识了许多的陶瓷大家。在他们的工作室里，看到一样的画笔却在陶瓷上展现出不一样的天地。这让在纸本上画画游刃有余的他，也跃跃欲试，只可惜这次行程时间太过匆忙，就是过了“眼瘾”便要匆匆返程。回到武汉后，他不断在想象他的瓷画会是怎样的。在朋友的邀请下，他的第二次景德镇之行开始了，这次，他不再是一个观众，而是一位瓷的亲历者，在一个个素胎上画着他的梅花。他也亲身验证了，青花画上去是黑色的，烧制出来就是一片青色透亮。原来这就是瓷，原来它真的是神奇的！
从2010年5月之后，景德镇又多了一位外来画家……
彭宗明每次在景德镇逗留的时间总是越来越长，离开这里的时间越来越短。他的学生从武汉来接他回去，总是一拖再拖，有时候干脆打发学生先回去，自己再多留几天。他说回去是因为纸本作品的经营，需要他赶回去完成几件作品，而留在景德镇，则是因为有一种热爱在召唤他，这里总是不断地冒出新的艺术想法，手中的画笔就想不断地触及瓷，画个痛快！
（二）
从纸本到陶瓷，彭宗明不变的是梅花。梅花素来为“岁寒三友”之一，从古至今，画梅花者不在少数。而彭宗明画梅独具特色，他作品中的梅枝大多弯曲虬结，迂回错综。对此，他的理解是，“人生有太多的曲折与坎坷，我们也生活在一种起起伏伏的状态中，不可能总是平步青云，通过画面告诉观者，也激励自己，人生无常，我们要敢于直面人生的各种挫折，在迂回中生发强劲的力量。”
说到此时，笔者看着他身旁画了一少许的瓷瓶，画面中的梅枝的弯曲和虬结，如同一位坚韧的斗士，蓄积着力量，不惧风雨，不畏严寒。这种力量让笔者感受到生命的隐韧，不屈，撼人心魄。从此层面上说，彭宗明的梅花成功地将思想融入画面，让形体更具有意象化和情感色彩，观者无不产生共鸣。
在谈话间，彭宗明多次提到画瓷要“空不插针、密可跑马”。“空不插针”，即画面留白看似随意，实则严谨而有章法，多一笔都嫌多，针尖亦不可入；“密可跑马”，即画面中密集的地方并非拥挤不堪，应有清晰的层次和空间关系，轻松而通透，如若可驰骏马。因此，欣赏他的疏密有致瓷画，很是赏心悦目。聊完他的瓷画，又说起如何去完整地表达一件瓷画，他说：“我认为三面看瓷，才能突出一件瓷的完整性。瓷是立体的，只讲究一面就像精彩的故事，少了一个恰当的结尾，缺了连贯，断了精彩。”
他在景德镇画瓷还有一个有趣的小故事：作为画家的彭宗明早就名气斐然，以前总是会遇到很多慕名前来求画的。可是，自从来了景德镇画瓷之后，遇见他的人，都会讨要一件两件他的瓷画，“不如我画个纸本画送给你们吧，相较下来，我的纸本画要成熟些。”可是他们却说，“喜欢你的瓷画，如同你的纸本画一样好。”“这个小故事很打动我，说明瓷的魅力是那么不可估量。”
（三）
今年，彭宗明作为景德镇的代表，参加了2015年中阿博览会并在博览会上现场展示画瓷。之前的画家彭宗明是以自己的名义，在向人们展示中国的文化，而现在，他不再仅仅只是一个“梅花彭”，因为，作为千年瓷都景德镇的一分子，他展现的画面会更为广阔壮丽……
