艺术档案：
汪平孙，出生于1931年，汪野亭之长孙，“汪派瓷上山水”第三代传人的代表，现为江西省工艺美术大师、江西省陶瓷美术家、高级工艺美术师。
他自幼受家庭熏陶而习画，1951年考入“江西省立陶专”（景德镇陶瓷学院前身）艺术系，1952年转入“南昌大学”（江西师范大学前身）攻读中文，1954年分配在南昌市任中学语文教师，1987年获高级教师职称。1991年，退休回景德镇建立平山堂画室，正式从事瓷画创作，补评为“高级工艺美术师”。
他继承了“汪派山水”瓷画画风，取材多来自故土山川和他游历过的名胜，但凡看过的图片、名师佳作、影视风光，他都予以借鉴，汲取艺术养分。经过多年的刻苦探索，其作品构图不拘一格，笔触枯润兼施，设色雅致清秀，意境含韵深婉，既有其祖父的传统，又有创新的清新。
身为“珠山八友”汪野亭长孙、“八小名家”汪小亭长子，汪平孙自幼随父辈学画，本该传承衣钵的他却有一半人生奉献在教育事业上，直到60岁退休重回景德镇画瓷器、80岁修得江西省工艺美术大师。
所有一切，他都随遇而安、淡然处之。许多话说在他的诗和画中。
他在《蚕烛集》中有一首诗这样“自伤”：“病贫相迫骨如柴，丧母童年百事哀；亲友相逢皆白眼，全因世事有兴衰。中年老九臭难熬，满腹心酸梦里嚎；竭力劳心日继夜，诚惶诚恐待明朝。蜡炬成灰泪未干，长河渐落曙光寒；千帆万木相争发，病树沉舟入暮年。好梦难圆梦又多，时乖命蹇易蹉跎；苍天不惜凡人老，空向秋川哭逝波。沐雨经风数十年，蹉跎往事一如烟；艰辛历尽难圆梦，愧到瓷城乞画钱。鹤发垂髫共一堂，参加笔试大荒唐；当年范进找人笑，今日狂夫更自伤。”短短百来字字描述80年风风雨雨，也“调侃”了他和陶瓷的缘。
想象中的文人墨客，大抵就是他这个样子，鹤发、瘦削、坦率又诙谐。
命运的安排
汪平孙家世显赫，祖父汪野亭是“珠山八友”之一，父亲汪小亭亦被人称为“八小名家”，在成为陶瓷艺术家之前，他却当了38年中学教师。命运的安排，谁也说不清。
八岁前在乐平农村生活了几年，后来到景德镇和祖父生活，抗日战争爆发又回到乐平乡下，童年丧母、社会不稳、生活动荡，这是抗战胜利前汪平孙的记忆。颠沛流离时从未忘记的，是学文化，所以他上过私塾并且自幼随父辈学画，为了系统地学习美术知识，1951年他考入“江西省立陶专”艺术系。他原本计划在这所学校学习更多陶瓷、美术方面的知识，毕业后回景德镇继续父辈的道路，没想到入校第二年，高等学校院系调整，他转入“南昌大学”专攻中国古代文化。
之所以选择古代文化，而不是艺术，是因为汪平孙发现，祖父汪野亭等老一辈陶瓷艺术家，都有很好的古典文学素养，他们将诗、书、画的印象带入景德镇陶瓷创作。他感觉，离开景德镇这方“瓷”土，就如同鱼儿离开了水，与其继续学习美术，不如提高自身的文学素养，为今后回景德镇从事陶瓷累积文化底蕴。
计划不如变化。毕业后他没能回景德镇，而是分配在南昌一所中学担任语文教师，一直工作到退休。难得的是，从教这些年，他并未丢弃自己喜爱的书画，一直坚持在宣纸上创作，写了很多诗，假期也回景德镇跟随父亲、叔父学艺。
60岁重新出发
退休后，汪平孙重拾旧梦，孤身一人回景德镇建立“平山堂”画室，开始个人陶瓷创作。60岁重新出发，太不容易，这不仅考验这位老者的体力和毅力，也考验他的观念。
回来时他每个月退休工资只有200多元，一开始只好借住在姑姑汪桂英家，除了为节省开支，最主要的还是，他离开景德镇太久，对重回陶瓷有很多担心。“当时不知道自己是什么水平，没想到一提起画笔就有人说，这是汪野亭家的风格啊。”汪平孙回忆，“那时应该是1991年，有人请我帮忙画瓷器，拿了一尺八的瓷板三块，问我给多少钱合适，我当然不知道。没想到卖了回来，那个人每块给了100块钱，这差不多是我半个月工资。一开始我还以为自己听错了，心说真还可以。”
拿着这些钱，汪平孙有些忐忑不安，说到底他还是“知识分子”，他向汪桂英求教，汪桂英说了五个字：“贵精不贵多。”这句话点醒了他。他在老城区租了间房子，继续帮人画瓷器。
当时只要有机会动笔，汪平孙都愿意应邀前往，因为他无力负担材料费，生活也过得清苦。景德镇青年画院400元一个月邀请他，每个月创作几幅作品，他在画院画了一个月。后来南昌文物商店有两件汪野亭的作品，听说汪野亭有后裔在南昌，找到汪平孙帮忙鉴别。鉴定之后，工作人员问汪平孙会不会画，他拿出带回南昌的两块作品，工作人员带回去后被一位香港老板以每块3000元价格收购。两厢比较之下，汪平孙对价格高低这件事越发迷惑起来。
幸好他的爱人退休，接管了这些身外事，汪平孙说：“实际上刚画画并没带功利心，过着很艰苦，还要景德镇、南昌两地跑，我只想专注于画画，对画画之外的事我完全不懂。后来爱人退休回景德镇，她成了我的经纪人，宣传、销售这些工作由她负责，我潜心陶瓷创作。”
关于“汪派山水”
算算时间，回景德镇创作陶瓷二十年，这些年汪平孙最得意的一件事情，是对父辈的陶瓷经历、风格、衍变进行整理，编著出版《汪派山水瓷画选》。
汪平孙在祖父汪野亭、父亲汪小亭等人身边耳濡目染，他到现在都认为：“从小他们就教育，学画不仅要悟性好，还要肯钻研，也就是俗话说的：‘眼睛看成了花，屁股坐成了疤。’我的祖父自己绘画自己题词，画和诗可以配合，可以看出儒释道的思想。父亲的作品原先豪放，后来受政治影响比较拘谨。比起父辈，我现在工艺上的进步不大。退休之后，我就想编写一本书，作为我们一家三代百余年耕耘于陶瓷艺术的纪念，也是对汪派瓷上山水画创作实践的总结。”
这本画册从资料搜集、文字撰写、结集出版都是汪平孙一手包办，他前后花了四、五年时间，投资14万元。画册出版正是他最困难的时候，他回忆：“我当时租住在老房子里，这些钱当时可以买一套房子，因为囊中羞涩，出画册我还借了一点钱。”古诗《虞美人忆故居》，正是描写汪平孙当年的境况和心境，诗云：“花瓶瓷板大与小，画了知多少？破楼昨夜遇西风，呜呼漏雨滴湿一房中！高楼大厦多多在，可惜无钱买。问君对此何不愁，因恐一腔心血付东流。”尽管住在漏雨的房子里，下雨甚至要自己爬上房顶捡漏，汪平孙最关心的却是出版画册。
我们都知道汪野亭是民国时期“珠山八友”之一，以青绿山水影响巨大。以国画融入陶瓷中，这在山水题材上难度更大，因为釉料在陶瓷绘画中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，这就限制了瓷上山水的表现形式。汪野亭的瓷画则吸取了中国传统工笔画中的优点，也吸取了西方“写真”画中的某些优点，主张“以形写意”，认为没有能脱离“形”而存在的“神”。汪野亭先生的陶瓷艺术创作不仅丰富了陶瓷艺术的表现形式，提高了陶瓷艺术的文化内涵，亦为陶瓷艺术领域开拓了新的审美范畴。他所开创的瓷上山水画风后来被陶瓷美术界誉为“汪派山水”。
在这本《汪派山水瓷画选》中，汪平孙解读每一幅作品的画面、构图、意境，让人们更直接地认识“汪派瓷上山水”。他认为，这本画册是对前人的总结，也是为后人引路。画册出版前，人们只知道，汪家的山水很有名，知其然不知其所以然，汪平孙说：“‘汪派瓷上山水’也可以说是一个陶瓷艺术流派了，一开始担心这个命名‘盛名之下其实难符’，后来请教很多老艺人、大师、教授，他们都首肯才正式定下这个名称。”
现在，后辈中也有人从事陶瓷创作，这个流派得到传承。
一种忘我之境
作为陶瓷世家的后代，又经过长年的学习和积累，汪平孙逐渐继承“汪派山水”画风。他的陶瓷创作继承“汪派瓷上山水”的取景、运笔和诗画结合，祖传的技艺融入个人创作中，不断进行新的探索，又因为他的教育经历和境遇，作品呈现出强烈的时代特征和新风貌，成为第三代中最有影响力的传人。他说自己画画常常进入一种状态，忘记白天、夜晚。
汪平孙的创作主题多为江南秀丽山水，运笔上更接近祖父汪野亭。他爱作诗、好书法，常常书画并题，互补互现，进一步发展了汪派山水诗画交融的特色。有时看到景物，心中有所感受，便画下来并题一首诗；有时看到景物先想到了诗，然后再把它画下来；有时是对古人的诗意有所感触，就提笔画出。他特别注重作品的情韵与意境，诗配画情韵相生。他提倡画出个人的思想与情趣，画出自己的风格，但主张寓个性于共性之中。画家所表现的思想情趣至少要为某一群体或阶层所能接受，能引起观众的共鸣而为大众喜闻乐见。它从现实中来到现实中去，但主张源于现实又高于现实。他提倡写生，但目的是为了取得素材，尔后要集中概括，并进而融进自己的思想。正如他的诗中所述：“千行万象入双瞳，默化潜移俱贯通；淘尽平庸精巧现，风光出自性情中。”
汪老的瓷画在把握陶瓷本身特点的同时，进行了多种风格创作的尝试。他的作品表现形式多样，有精工细描的，也有逸笔草草的；有轻灵巧逸的，也有豪放凌厉的；有空灵通透的，也有沉稳深厚的；有表现古诗词情韵的，也有反映时代风貌的。或清虚高洁，或质朴平实，或恬淡静谧，或热烈繁盛。整个画面充溢诗意、意境美好，创造了桃花源般的理想境界，寄托了人们内心深处对美好生活的一种向往。他采用“扇裁月魄羞难掩”式的情感表达方式，谋篇布局寄托了美好的憧憬，一山一水、一草一木、一笔一划都饱含着他的情愫。2009年省大师评选，有关部门为照顾和尊重老艺人，放宽参审年龄，汪平孙进入候选名单，现场指定作画原本只要求他画一个小局部，这位自我要求严格的老者，坚持将整块瓷板画好，并题诗：“四海和谐酬唱夜，月明鱼乐柳江春。”因为除了画工，他还想表达自己对整体画面和意境的追求。
汪平孙的忘我和坚持，正是源自他的专一。
