夏建平是谁？知道的人不多，但夏四毛是谁？只要是陶瓷圈的人没有人不知，他有一双很“毒”的眼睛，那是他的无价之宝。
凭这双眼睛他收藏了很多陶瓷艺术品，夏圣陶瓷也成为景德镇第一品牌。这些艺术品入别人的眼时往往很普通，入他的眼后就身价倍增。
他曾高价收藏了王锡良一把壶，别人琢磨不透，他怡然自得，因为他的收藏不是盲目，他对王锡良深有研究，而且只收藏精品、珍品。
一、茶壶•放牧图
这把茶壶画面清雅，简约而不简单。
画面中一位绿衣姑娘围了紫色围裙，手持木浆正在划动一只小木舟，舟上坐了一位红衣小童，手持竹枝，似在玩耍，又似在驱赶水中的八只水鸭。姑娘一定有颗热爱自然和生活的心，因为她扎了红色发带、穿着有粉嫩碎花的外衣，也许她正在放牧途中，也许她正在归家，她摘了两朵荷花，盛放的那朵荷花是娇艳的她，含苞待放的那朵正被童子抱在怀中。
主画面的八只水鸭形态各异，三只在小舟前面带路，两只在小舟两边护航，两只在舟尾歌吟，还有一只在远处扇着翅膀扑腾，也许它步调太慢正在追赶掉下的队伍。淡淡的水波和绿色的水草让水鸭游动起来，也让整个画面生动。
虽然是一把茶壶，一件日用瓷，却当成艺术品在构思、绘画。画面大面积留白，这些留白也成了构图的一部分，人和动物就在留白中游。
巧妙的是，有只小鸭似乎迷了路，在壶的另一侧寻觅，题款就书在这只孤单的小鸭旁，是画面的注脚，也是岸边的风景，与主画面融合在一起。
茶壶有个名字，叫“放牧图”，整个画面用粉彩绘制，充满野趣。根据画面风格和款识推断，这是一件中国工艺美术大师王锡良于上个世纪六十年代的陶瓷作品。
二、大匠•王锡良
王锡良大师看到这件作品后，证实这是他于1961年在陶瓷研究所创作。大师惊叹于自己当初的创作水准和作品的难得，还提出要用其他作品换回这件作品。
大师为什么对这件作品爱不释手？这一切是有原因的。
在50多年陶瓷艺术作生涯中，大师以山水、人物画最为擅长。他的作品大处着眼有气势，小处观之有意味，因善画中国画，刻意在陶瓷作品中揉进中国画讲求神韵、计白当黑的形式美感。他的作品，讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。
大师12岁辍学随叔父王大凡（“珠山八友”之一，景德镇陶瓷美术名家）学绘瓷画，在叔父的指导下，全面掌握了陶瓷绘画技艺，且秉承天赋，悟性很强，对陶瓷艺术的理解颇有见地。15岁时，他能独立创作，瓷画艺品出手不凡，当时老一辈艺人对他高度称赞，说：“年轻有志气，画瓷很得意，料盘碟子咯咯响，长大要进御窑厂。”不过大师最初学习传统的笔法和创作较多，他创作初期的作品有很多模仿叔父的痕迹。
直到他开始练素描画速写，画风才为之一变。他开始尝试去繁就简，表现整体画面的轮廓，表达他所理解的：简约就是美。他笔下的人物，素素的、淡淡的，没有浓妆艳抹，一副小家碧玉的样子。“放牧图”正是他转型时期的作品，虽是一件日用瓷，却极具代表性和艺术性。
三、藏家•四毛
古语云：“酒逢知己，琴遇知音。”在“放牧图”遇到夏圣陶瓷老总夏建平之前，这把壶一直没有遇到知音，没人肯定它的价值和艺术性。当有人把这把壶送到夏总面前时，凭借多年的收藏经验和对王锡良大师的了解，他高价收藏了这把壶。
夏总很年轻，他的收藏经历却很丰富。从上个世纪九十年代开始陶瓷收藏，他便一直致力于推介景德镇的陶瓷艺术家。他常常对人说，陶瓷收藏有很大风险，不能盲目，要理性，要买精品，“不管东西大小，即使是小件作品，只要是精品花大价钱也划算。好的陶瓷一定要是精品，才有生命力。”几个月前朋友把王锡良先生的这把壶送到他的面前时，因为是小件作品，而且要价很高而无人问津，他一看就知道这是王锡良大师的精品之作，他很喜欢，愿意高价收购。
现在很多人收藏只用耳朵听名气，夏总收藏这把壶不同，他看的是王锡良大师的风格和艺术。据他分析，王锡良大师一直在学习、一直在变化，其作品可以分几个时期，在民国时先生跟叔父王大凡学习传统题材，这把壶是1961年创作，那时大师进入景德镇陶瓷研究所，也就是后来的轻工业部陶瓷研究所，作品不但时代特征明显，体现了中国农村当时的社会新面貌，而且摆脱了叔父王大凡那种传统风格，“这是先生比较精细的作品，造型、填色都很精致，是他的一件精美的代表作。”
