近日，以“地球、创造力与可持续性”为主题的第十一届佛罗伦萨国际艺术双年展落下帷幕。参展的江西籍艺术家、省艺术研究院国家二级美术师孙晓晨，成为本届双年展洛伦佐大奖陶瓷类银勋奖唯一获得者，这也是中国艺术家在佛罗伦萨双年展中获得的陶瓷艺术类最高奖项。
孙晓晨参展并获奖的作品为《泥书》。在这件作品中，人们可以看到艺术家的最新实验，即通过瓷材料创作，将泥的多种易被忽略的元语言进行“书写性”实验。作品并非仅仅为了突出单纯语言的价值与意义，而是旨在强调的是在日常创作中对材料的感受与归纳，是创作者对当代艺术创作逻辑的逆思与提示。创作者通过对相对熟识的瓷泥材料控制，有意选取了极难成型与烧造的特制高白瓷泥，化繁琐为简净糅置于作品中。而要完成这一切，需要艺术家建立起对材料的高度敏感、并能得心应手地将观念物化作品之上。
近年来，孙晓晨在艺术创作上的不断进步，映射出其创作观念的独见性。他的作品透出成熟且纯粹，外张而不失深邃的内敛之力，这也是中国文人精髓在当下的实存延续。他先用中国传统陶瓷与贵金属嫁接，创作了以老式相机为视觉载体的“咔嚓”系列，后他又将新闻现场解构，使“咔嚓”群像变化形成“洞鉴”，立足于场景化的实践。孙晓晨也从单纯的雕塑性创作转向了空间性创制，用以洞悉当下，以古喻今，也以今溯古。
在策展人、欧洲艺术史研究者高远看来，高品质的当代艺术创作，需要恰当的观念与独特表现形式的完美统一，而这种表现方式应该以一种纯技术的方式得以实现。“关于当代艺术是否需要技术的讨论一直不绝于耳，因此迫切需要一批掌握尖端技术、并将观念巧妙地视觉呈现的艺术家。孙晓晨就是其中的践行者。”高远说。
高远认为，意大利以深厚的历史文化积淀造就了一系列国际大型当代艺术展。在这片文艺复兴时期的大师及能工巧匠彰显智慧与创造的土地上，全球当代艺术与历史艺术遗迹相得益彰。孙晓晨的作品能在此展中获奖，正契合了这种技术品质及文化内涵。
