1969年出生的蔡昌鉴，在乐平的一小山村里长大，秀美的山野风光滋养了他的灵性，也养成了他热爱自然，淳朴本真的性情。家境贫寒的他从16岁开始就拿起了画笔，跟随著名乐平籍陶瓷美术家张景寿走进了瓷画之门，专攻花鸟。
这是景德镇常见的师傅带徒弟模式，那时的他不懂艺术，没有背景，不知道这次选择意味着什么，只想着能通过自己的努力，谋条生路，改善家境。在恩师的严格指导下，他勤学苦练，博采众长，吸收和借鉴前辈艺术大家的成就，学习素描、外出写生，进步迅速，深得恩师赞赏。
岁月不居，时光如流，在瓷艺之路上苦苦求索了三十余载春秋的蔡昌鉴，也从一名翩翩少年，步入了知天命的年岁，这是艺术创作的最佳时期。多年来，他潜心专事花鸟翎毛瓷画，其间所经过的疑惑和困顿，都化为丰厚的积淀，融入作品的一笔一画、一枝一蔓中。
景德镇的瓷绘种类无非山水、人物、翎毛（含动物和花鸟），画花鸟者众多，而善工兼写者少，蔡昌鉴在其中，已经算得上是佼佼者。他的花鸟瓷画，无论是巨幅瓷板，还是小件瓷瓶都会带有较明显的“蔡氏”风格。从最初的重工粉彩，到之后的工笔粉彩，再到如今的工兼写，风格的渐变间却始终保有着构图的精巧，笔意的流畅和色彩的和谐，他用心所造的花鸟瓷画世界可谓活色生香，已臻化境。
得之偶然，归之必然。蔡昌鉴之作以能从万千画者中脱然而出，除了天生禀赋和后天努力，更多的得益于他的勤学善思和忘情投入。不同于整日伏案，埋头临摹的画师，亦不同于功成名就，大笔挥就的名家，蔡昌鉴不甘于依葫芦画瓢、日复一日的重复某种画面，也少了世事喧哗，应酬社交的打扰，他偏居一隅，在一方斗室内，以书画为友，与鸟雀相伴，边画边学，边学边思，苦心孤诣，潜心修为，渐成气候。
“物融于心，格物致知”，蔡昌鉴性格内敛、为人真诚，长期的生活磨砺和技巧修养的积累，使得其性情也韵及作品当中。其作品单纯中透出丰富，静穆里寓含生气。他用心营造的花香鸟语的画境，雅致工丽，那是一个让心灵平复安静，幻化入禅的境界。
蔡昌鉴善于运用人文意识观照传统工艺，灵活运用国画画中的水墨气韵，来映照瓷画的人文品格，很好地融汇了陶瓷艺术的民族特性和工艺特点，形成了清新俊逸、灵动活泼的独特画风。他的作品构图疏朗新颖，笔墨浓淡有别，用笔转折有度，设色浓淡相济，富有时代的质感和生活的意趣，具有较强的艺术感染力。
蔡昌鉴“重写生，尚形神”，其瓷画花鸟作品摆脱了僵化程式，既着重对自然生态的描绘，又融入自我的感悟和意境的渲染，尤为传神，独具匠心。细致到花蕊的疏密高低，鸟雀的眼神羽毛，都仔细观察，精心刻画，用技法上的雕琢服务于作品表现小美，却与大道相通的创作宗旨。花叶扶疏，三五朵斜曳而绽；鸟雀欢悦，二三只顾盼绰影，画面中花叶的新艳和鸟雀的欢快静中寓动，情景交融，互相映衬，变化多姿。达到了虚实相生、清新灵妙的艺术效果，也体现出画者出古入新、神与物游的创造力。
他笔下的鸟或栖于松林之间，或立于山石之上，或是振翅欲飞，或是喃喃私语，件件形态各异，鲜有雷同。鸟雀羽毛尤其蓬松自然，身姿神态随气流而翻动扭转，细致入微，气韵生动，自成一格，深受瓷艺收藏家的赞誉和追捧。
