所有高级感的设计都源于艺术家对作品的态度，当你真的用心去与手中的创作交流、对话时，作品自然是有“高级感”的。下面我从陶瓷艺术创作的角度来阐述一下我对“高级感”的理解。
景德镇，我生于斯，长于斯，从小与瓷为伴，真正做瓷也有二十余年了，是非遗传承人，也是中华国礼瓷创作者。
今天主要想说一下颜色釉瓷。高温颜色釉是中国四大名瓷之一，被誉为“人造宝石”。制作的时候会在釉料里加入不同的金属氧化物为着色剂，施于瓷器的坯胎之上，再用高温焙烧，出窑后便色彩万千。但是颜色釉瓷的制作难就难在，它对窑火的反应极为敏感、成型难度高，温度及釉料的细微差别，形成的画面肌理与色彩呈现都迥然没同。出窑前，你永远不知道釉色最终会烧成什么样，也正因如此，每个颜色釉瓷都是独一无二的孤品，常被选作“国礼”。
制瓷数载，每个制瓷人都会在十指雕琢间融入自己对瓷、对艺术的思考，传承古老艺术的同时融入自我的创新，这样的作品才是有灵魂的、有高级感的。
“翠羽星蓝杯”就是我与瓷的一次对话，也是我对“高级感”的理解。第一次看到星越L的外观时，我发现翠羽蓝的颜色在不同光照下如宇宙般色彩斑斓，与颜色釉中的拉丝釉变幻效果异曲同工。那时我就萌生了一个想法，如果将这翠羽之蓝融合到我的拉丝釉里，是否也可使万千星辰捧于手心之上呢。
烧制颜色釉是一个非常复杂的工艺，需要历经72道工序。
在正式施釉前，炼泥、拉坯的环节不再赘述。想烧制出翠羽蓝的色泽，釉料的调配是作品呈现的重要因素，“翠羽星蓝”的釉色极易融色，所以对釉料厚度的把控更为严苛，釉料失之毫厘，成品谬以千里。
星越L在光下变幻莫测的颜色质感在陶瓷语言里被称作“拉丝”，为了达到这种效果，需要采用人工吹釉的施釉技法，给陶瓷“穿衣服”。
制作“翠羽星蓝杯”需要吹两种釉。第一次吹釉的时候，需要根据器皿的走向，先在外部由下往上吹釉，再施内釉。吹釉过程中形成的颗粒会成为一个凝固层，这样一层一层地吹釉，会在坯体上形成一个夹层。
静置一天，第二天再来吹第二次釉，为了使“拉丝”效果具有更好的流动性和线条感，需要控制好吹釉的厚度和速度。而对于釉层厚度的控制，除了经验以外，反复试验是必不可少的，由于颜色釉入窑前施釉效果都与成品不一样，所以具有一定的未知性。只有在1300度的高温柴窑炉里、烧制5天，出窑后才知道实际色彩。炉火纯青，方得出窑万彩，这种不可预知性，使颜色釉瓷成为令人期待的陶瓷品种。
艺术家的用心同样是对“高级感” 的诠释。这是一个“人与物”对话的过程。每个作者无论是做瓷也好，做其他艺术也好，都把作品视为自己的孩子。为它挑选材质、思考如何呈现它的色泽；而这样一件浸润了作者用心打磨的器物，承载了艺术家的精神，经过窑火的淬变，会带有作者的磁场。你是什么样的人，你做出来的器物就带有什么样的气质，器物的“高级感”或许就来自于作者内心的纯粹与境界。
一次次推翻、重塑的器物，同样是作者内心的修行与自洽。对于失败的揣摩与思考是进步的前提：如同星越L上市前，为追求“内外兼修”，将东方的传统大气与西方现代手法融合而进行的一次次设计一样；翠玉星蓝杯烧制前也在杯型的选择上进行了多次调整。
当“翠羽星蓝杯”烧制出来的那一刻，我的内心是平和的，这就是我想要的样子。杯型大气而不失雅致，如星越L的外形刚柔并济；阳光下，杯内的拉丝流畅韵美，与星越L“星际穿梭”般的腰线相得益彰；釉彩由浅渐深，随着光照呈现出不同的深浅变幻，与星越L的翠羽蓝如出一辙，方寸间，已是万千星辰交相辉映。
取一只毛笔，蘸取足金之粉，留下吉印，正合了星越L“鎏金掐丝”的专属装饰；
又以火凝固，冷却后，以玛瑙打磨，方显绚烂。至此，“翠玉星蓝杯”始成大器。
我想，无论是我对器的理解，抑或自主造车人的精益求精，都是艺术家对作品的敬畏、对鉴赏者及用户的尊重。
器物上釉料、足金、玛瑙的选择；星越L上市前一次次的耐久性、安全性等实验；以及采于天地间的万年瓷土、每个制瓷人在泥火间穿梭的岁月与一代代自主造车人十年磨一剑的细心钻研又何尝不是对高级感的理解呢。
作者：周国生
