粉彩艺术中的奇葩 以色动人“没骨彩”

　　粉彩瓷“没骨彩”技法源于唐代徐熙独创花卉渲染法，至清末胡颜标在瓷胎上以此技法画瓷，他的作品尤以人物花卉为世人追捧！“没骨彩”的特点是在画面上不用线条，以强有力的色彩来体现人物的衣纹，不仅光线显著，且物体丰满，质感极强，色彩光泽细腻。同时，所用色料丰富，不下百余种，有些还用套色。

　　技法难掌握

　　“没骨彩”不同于粉彩，它完全不用珠明料画线条，而是用淡墨或淡红勾出大致的轮廓，然后满涂一层玻白；另外从颜色直接彩饰所要表现的花朵层次和衣纹的转折，一件作品的完成费时较久。“没骨彩”技法较难掌握，主要是没有固定线条依据，填色渲染光线辐射度极强，必须随时掌握画意，因此不是一般填彩人员能胜任的。上世纪五十年代至七十年代，陶瓷美术家叶震嘉，以及传人张金定、宗其榜等专家才能全面掌控。“没骨彩”成为“567”新中国陶瓷艺苑中的一朵奇葩。

　　各种工艺的产生与传承和时代背景密不可分。上世纪五六十年代，在计划经济体制下，当时景德镇的艺术家每个月都是拿固定报酬，艺术与收入不直接挂钩，且全体一样，于是产生了五十年代末六十年代初的粉彩没骨画法，不计工本。彩瓷的关键，当时在工艺上称“三分画七分彩”，与玉雕与牙雕工艺中的打磨工艺相似，意思是填彩尤其重要，绘画填色分工合作，各显特色。由于叶震嘉先生辞世，其传人——当时景德镇艺术瓷厂张金定、雷罗汉、宗其榜都是一流填彩高手，专与陶瓷美术家，如赵惠民、余翰青等人合作填色。但随时间推移，他们的名字逐渐被世人遗忘，就像此技艺消亡一样，无人传承。

　　短暂的辉煌

　　在上世纪五十年代至七十年代，国家在工业现代化方面还无法与世界交流，传统的中国工艺美术在“双百方针”指引下，工艺美术家群策群力，以饱满的热情，忘我的创作激情，谱写了一曲工艺美术的壮丽凯歌，为新中国的形象与财富积累，以及出口创汇做出了巨大贡献。有许多“绝技”随之产生，但是也随着计划经济体制的结束而逐渐消亡。历史久远的文化消亡似乎人们会特别惋惜，这些短暂灿烂辉煌后又立即消失且未留下过多文字记载的“绝技”失传，更显可惜，因为它还没有来得及总结张扬。

　　新中国的许多工艺美术种类，如牙雕、各类木雕、脱胎漆器、剔红、玉雕，它们都是传统工艺与现代审美的结晶。遗憾的是，随着国有瓷厂机构的解体，“没骨彩”这项特殊工艺渐行渐远，人们只能在历史中找到它们的身影。