中国工艺美术大师李进的瓷板画《雄风》，以一只傲立于山石之上的雄狮为主体，前足微收，鬃毛飞扬，目光如炬，展现出一种内敛而磅礴的力量感。作品构图精妙，设色清雅，既延续了中国传统绘画的写意精神，又融入了现代审美意识，使雄狮这一经典意象焕发出新的艺术生命力。
在传统绘画中，狮子常被视为威严、勇猛的象征，但李进笔下的雄狮并未流于表面的凶猛，而是通过姿态与神情的刻画，赋予其更为丰富的内涵。
1. 动态与静态的融合
雄狮虽站立于山石之上，但一只前足微微收缩，既暗示了瞬间的警觉，又保持了整体的稳重感。这种姿态介于动与静之间，仿佛下一刻就要纵身跃下，却又凝然不动，形成一种蓄势待发的张力。鬃毛的苍劲笔触与肌肉的精细刻画，既强化了雄狮的力量感，又避免了过度夸张的戏剧化表现，使形象在威猛之余不失优雅。
2. 眼神的传神表达
李进对雄狮眼神的刻画尤为精妙——目光锐利却不凶暴，凝视远方，似在沉思，又似在守望。这种处理超越了传统狮画中单纯的凶猛表达，赋予动物以近乎人性的深度，使观者不仅能感受到狮子的威严，更能从中体味一种精神性的崇高。
二、山石与狮子的共生：刚柔并济的构图哲学
山石在中国绘画中历来象征稳固与永恒，而在《雄风》中，嶙峋的山石不仅作为背景，更与雄狮形成了一种微妙的呼应关系。
1. 刚与柔的对比
山石的坚硬、棱角分明与狮子的毛发蓬松、肌肉饱满形成质感上的强烈对比，刚柔相济，使画面既有雄浑之气，又不失细腻之美。狮子的站立姿态与山石的走势相互呼应，仿佛狮子本身就是山的一部分，自然融入其中，而非强行置于画面上。
2. 虚实相生的空间感
李进并未将山石刻画得过于繁复，而是以简练的笔法勾勒其轮廓，使画面留白处形成“虚”的空间，与雄狮的“实”形成对比。这种处理既符合中国传统绘画“计白当黑”的美学原则，又赋予作品以现代构成的简洁感，使主体更加突出。
三、设色与技法：清雅中的力量
《雄风》的着色并未采用浓艳的色彩，而是以淡雅为主，通过微妙的色调变化表现光影层次。狮子的毛发以深浅不一的褐色渲染，山石则以青灰、赭石等冷色调铺陈，整体画面清丽而不失厚重。
在技法上，李进突破了传统瓷板画的局限，将工笔的精细与写意的洒脱相结合。狮子的毛发并非机械地一根根描绘，而是通过笔触的疏密、釉色的浓淡来表现其蓬松感与动态感，使画面既有工笔的严谨，又有写意的灵动。
四、文化寓意：雄狮精神的当代诠释
在中国文化中，狮子既是守护的象征，也是力量的化身。李进的《雄风》并未停留在传统吉祥图案的层面，而是通过雄狮的姿态与神情，赋予其更深层的寓意——它不仅代表勇猛，更象征着一种沉稳而坚定的精神力量。
雄狮站立于山巅，前足微收，既像在俯瞰众生，又似在沉思自省。这种形象既符合传统文人画“以物喻志”的表达方式，又契合现代人对力量与智慧并重的审美追求。它不再是单纯的祥瑞符号，而成为一种精神图腾，象征着在纷繁变幻的世界中，如何保持内心的定力与远见。
结语：传统与创新的完美交融
李进的《雄风》之所以动人，在于它既扎根于中国传统美学，又融入了现代艺术语言。雄狮的形象既威严又深沉，山石的衬托既稳固又灵动，设色与技法既传承古法又推陈出新。
这件作品不仅是一件工艺美术精品，更是一种文化精神的视觉呈现——它告诉我们，真正的“雄风”并非张扬外露的霸气，而是内敛而坚韧的力量，是立于高处却依然保持警醒的姿态，是传统与时代碰撞后焕发的新生。
